Իմացեք որոշ հայտնի նկարների մասին, որոնցում մենք կարողացանք տեսնել եւ վերծանել «երկակի հիմք»:
Շատ արվեստագետները իրենց նկարներում նկարագրում են որոշ թաքնված իմացություն, առեղծված կամ գաղտնիք, որ արվեստագետները եւ այլ փորձագետները փորձում են ժամանակի ընթացքում վերծանել:
1. Hieronymus Bosch, Երկրի հրաշքների այգի, 1500-1510:
Երուն Վան Ականը ստորագրեց իր նկարները "Hieronymus Bosch": Նա լավ աշխատող մարդ էր եւ անդամակցում էր Մայր Աստծո կաթոլիկ եղբայրությանը: Այնուամենայնիվ, ամենայն հավանականությամբ, Էրուն վան Աքենի ետեւում կանգնեց իր մատները, քանի որ պատմաբանների ենթադրությունների համաձայն, Bosch- ը հերետիկ էր եւ պատկանում էր Ադամոմի աղանդին, եւ հետեւաբար, Կատարի հերետիկոսության հիացմունքը:
Այդ օրերին ամեն կաթոլիկ եկեղեցին պայքարում էր կաթառների հետ, եւ նկարիչը ստիպված էր թաքցնել իր համոզմունքները: Սակայն, ըստ արվեստի քննադատների, ամբողջ աշխարհում ֆիլմում «Երկրի հրաշքների այգին» ֆիլմում հենց հերետիկոսի գաղտնի համոզմունքն էր, որում նա պատմում է Կաթարի ուսմունքների մասին, որը կոդավորված էր: Բայց եթե նրա ժամանակակիցները գուշակեին, ապա Bosch- ը, առանց արդարացման իրավունքի, կփակվի ցցի վրա:
2. Tivadar Kostka Chontwari, հին ձկնորս, 1902
Այս նկարի գաղափարը վերծանելու համար մենք ստիպված էինք կցել հայելու մեջ իր կողքին: Նկարչի կյանքի ընթացքում սա երեխայի հանելուկ չէ եւ չի կարող հասկանալ այն: Բայց երբ ժամանակակից արվեստագետները եկել էին մտածել հայելու հետ աշխատելու մասին, նրանք զարմանում էին այն ամենի հետ, ինչ տեսնում էին, քանի որ մի նկարի միանգամից երեք դեմք դրսեւորեցին: Առաջինն է հին ձկնորսի իրական դեմքը, երկրորդը եւ երրորդը նրա թաքնված անձերն են `դեւը (արտացոլված ձախ ուսի վրա) եւ առաքինությունը (արտացոլված է աջ ուսի վրա):
3. Հենդրիկ վան Անտոնիսեն, Սխեֆենգենի ծովի ափին տեսք, 1641:
Երբ կտավը մտավ թանգարան, որպես նվեր, 1873 թ.-ին, հոգեւորականից եւ մասնակի հավաքածուից, ապա նկարում պատկերված էր վատ եղանակի մեջ հավաքված մարդիկ պարզապես դեպի ծով: Սա ոչ մի անգամ վիրավորեց մասնագետների հետաքրքրասիրությունը, քանի որ անհասկանալի էր, թե ինչ կարող է մարդկանց ներխուժել վատ եղանակին:
Առեղծվածը հետագայում բացահայտվեց ուշադիր վերականգնումով: Երբ նա լուսավորվում էր ռենտգենյան ճառագայթներով, նկարը ցույց տվեց, որ այս ափին նետված ձկան կեղեւը: Եվ հետո պարզ դարձավ, որ այդ բոլոր մարդկանց ուշադրությունը գրավեց: Վերականգնման արդյունքում կտավը հայտնվեց գեղանկարչության մեջ, եւ այս գլուխգործոցը շատ ավելի հետաքրքիր դարձավ, ուստի այն ավելի պատվարժան վայր էր, քան նախկինում: Վերականգնողների առաջարկով, կետը կարող էր նկարահանվել եւ նկարահանվել նկարչի կողմից, ով մտածում էր, որ ոչ բոլորն ուզում են մտածել մեռած ծովի արարածի պատկերում:
4. Լեոնարդո դա Վինչի, վերջին ընթրիք, 1495-1498:
Երբ նկարիչը ստեղծեց այս գլուխգործոցը, նա հիմնականում ուշադրություն դարձրեց հիմնական գործիչների, Քրիստոսի եւ Յուդայի: Նա երկար ժամանակ չէին կարողանում գտնել հարմարավետ սիթերներ, բայց մի օր նա հանդիպում էր երիտասարդ երգչուհի եկեղեցական երգչախմբում եւ պատճենեց Քրիստոսի կերպարը: Այնուամենայնիվ, նա ստիպված էր մարդ փնտրել Հուդայի կերպարի համար եւս երեք տարի, մինչեւ նկարիչը հանդիպեց խորտիկի մեջ պառկած խմիչք:
Դա երիտասարդ էր, որի արտաքին տեսքը աղավաղվածության խառնաշփոթն էր: Եվ երբ սթափեցնող Վինչիը սկսեց իր հետ գրել Հուդայի կերպարը, խմիչքը ասաց, որ ինքը արդեն 3 տարի առաջ իրեն առաջ է տվել: Պարզվեց, որ այս ընկած մարդն այն էր, որ երիտասարդ բժիշկը, ով առաջ քաշեց Քրիստոսի կերպարին:
5. Rembrandt, Night Watch, 1642
Նկարչի ամենամեծ նկարը հայտնաբերվել է միայն XIX դարում, որից հետո նա այցելեց աշխարհահռչակ դահլիճներ «Գիշերային ժամացույց» վերնագրով: Լուսանկարը վերնագիր է նշանակել, քանի որ կարծես թե թվերը կատարում են մուգ ֆոնի վրա, ինչը նշանակում է, գիշերը: Եվ միայն քսաներորդ դարի կեսերին վերականգնողներ հայտնաբերեցին, որ պատկերը ժամանակ առ ժամանակ ծածկված է մորուքի շերտով: Շերտը հանելուց հետո պարզ դարձավ, որ տեսարանը տեղի է ունենում օրվա ընթացքում, քանի որ Captain Cock- ի ձախ կողմից ընկած ստվերը ցույց է տալիս, որ ակցիայի ժամը մոտ 14.00 է:
6. Անրի Մատիս, Boat, 1937
1967 թվականին Անրի Մատիսի «1937 թ. Նավակը» նկարը ցուցադրվել է Նյու Յորքի թանգարանում: Այնուամենայնիվ, 47 օր անց մասնագետներից մեկը ուշադրություն հրավիրեց այն փաստի վրա, որ պատկերն ամենայն հավանականությամբ տեղադրված է «վերեւում»: Պատկերի կարեւոր տարրերը 2 առագաստներ են, որոնցից մեկը ջրի արտացոլումն է: Այսպիսով, ճիշտ տարբերակում մեծ ծովագնացը պետք է լինի վերեւում, եւ դրա գագաթը պետք է նայենք վերին աջ անկյունի ուղղությամբ:
7. Վինսենթ Վան Գոգ, ինքնավնասման մի խողովակ, 1889:
Վան Գոգի կոտրված ականջի վրա լեգենդները արդեն գնացել են: Շատերը ասում են, որ ինքը կտրել է իրեն, բայց պաշտոնապես ավելի հավաստի տարբերակ է ընդունվել, որ ականջը նկարիչից տուժեց մեկ այլ նկարչի հետ, Պոլ Գոգին: Այս նկարի գաղտնիքն այն է, որ նկարիչը իր ինքնատիպ դիմանկարը նկարել է հայելու մեջ `աջ ականջը պատկերված է, սակայն իրականում այն վնասվել է իր ականջի կողմից ձախ կողմում:
Գրանտ Վուդ, ամերիկյան գոթիկներ, 1930 թ
Ամերիկյան նկարներում այս պատկերը, Այովայի ժողովրդի վշտի եւ տխուր դեմքերով, համարվում է առավել մռայլ եւ ճնշող: Արվեստի ինստիտուտում կտավներից հետո ցուցադրվեց Չիկագոյում, դատավորները անմիջապես չստացան մեծ պարգեւներ եւ գնահատվեցին որպես երգիծական պատկեր: Այնուամենայնիվ, թանգարանի կուրատորը զարմանում եւ կարծում է, որ այդ ժամանակի գյուղացիների պատկերները արտացոլվում են այստեղ: Նա ազդել է վերջնական գնահատման արդյունքների վրա եւ, ի վերջո, Grant Wood- ը ստացել է $ 300-ի մրցանակ, որից հետո թանգարանը անմիջապես գնել է այս պատկերը: Այսպիսով նկարը ընկավ թերթերի էջերում:
Այնուամենայնիվ, այս նկարը նման հիացմունքի չի հանգեցրել, ինչպես թանգարանի դասախոսը, Այովա նահանգի բնակիչների շրջանում: Ընդհակառակը, քննադատության ծովը այս գործի վրա է ընկել, եւ Աիովցին խորապես վիրավորված էր, որ նկարիչը նրանց մռայլ ու մռայլ էր դրսեւորում: Ավելի ուշ նկարիչը բացատրեց, որ Այովա նահանգից անցնելը նա հանդիպել է գոտիի հյուսվածքների ոճով կառուցված մի հետաքրքիր սպիտակ տուն, եւ նա որոշել է իր բնակիչներին ստեղծել իր ենթադրությամբ եւ չի ուզում վիրավորել այս պետության գյուղացիներին:
Նկարիչը նույնիսկ բացեց հյուրերի անունները, որոնցից նա նկարներ է գրում. Անփայլ պատի վրա աղջիկը գրում էր իր քրոջը, իսկ ծանր մարդը, կարծր մարդը, արվեստագետի ատամնաբույժն է, ով կյանքում այնքան էլ չի տեսնում: Սակայն Քույր Վուդը դժգոհ էր, նա պնդեց, որ նկարում նա կարող էր սխալվել երկու անգամ ավելի մեծահասակ կնոջ համար: Հետեւաբար, միայն նրա խոսքերով, որ կտավը ցույց է տալիս, որ հայրը եւ դուստրը, բայց նկարիչը երբեք չի մեկնաբանում:
9. Սալվադոր Դալի, մի երիտասարդ կույս, որը Սոդոմի մեղքը հանձնում է իր սնահավատության եղջյուրների օգնությամբ, 1954:
Մինչեւ Գալայի հետ հանդիպումը Սալվադոր Դալիի համար եղել է մուսուլման եւ կիսալուսնի մոդել իր քույր Աննա Մարիան: Իսկ 1925 թ. Հրատարակվել է «Պատկերը պատուհանով» նկարը: Բայց մի օր արվեստագետը համարձակվում էր իր վիրավորանքներից մեկի վրա վիրավորական արձակագիր թողնել իր մոր մասին. «Երբեմն ես թքնում եմ իմ մայրիկի դիմանկարին, եւ դա ինձ հաճույք է տալիս»: Այս ցնցող հնարքների պատճառով քույրը չէր կարող ներել նրան, որից հետո նրանց հարաբերությունները վատթարացան:
Եվ երբ 1949 թվականին Աննա Մարիան հրատարակեց իր գիրքը, «Սալվադոր Դալի քույրի աչքերով», նա նկարագրեց արվեստագետի հիացմունքը, որը Սալվադորին ինքն իրեն դողում էր: Եվ, ըստ մասնագետների, 1954 թ. Գիրք քրոջ համար վրեժ լուծելու համար, վիրավորված նկարիչը ստեղծեց «Երիտասարդ կույս, որը Սոդոմի մեղքին է հանձնում իր մաքրության եղջյուրների օգնությամբ»: Այս նկարում պատուհանից դուրս գտնվող բնապատկերը, կարմիր գանգուրները եւ բաց պատուհանը հստակորեն միահյուսված են «Պատկերում դրսից» պատկերով:
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
20-րդ դարի 60-ականների վերականգնման աշխատանքների ժամանակ նկարը ճառագայթվել է ռենտգենյան ճառագայթներով, որից հետո հայտնի դարձավ, որ Դանաեը ունի 2 դեմք: Սկզբում արքայադստերի դեմքը նկարագրվեց նկարիչ Սասկիի կնոջ կերպարից: Սակայն նրա կինը մահացավ 1642 թ.-ին, եւ նրա մահից հետո Ռեմբրանտը սկսեց ապրել իր սիրուհի Հերտի Դիրքսի հետ: Հետեւաբար, նկարը ավարտել է նկարչի կողմից արդեն իսկ, եւ Դանաի դեմքը փոխվել է, դառնալով Dirks պատկերով:
11. Լեոնարդո դա Վինչի, դիմանկար Լեդի դել Ջիոկոնդոյի, 1503-1519:
Աշխարհում Մոնա Լիզան ճանաչված է որպես կատարյալ, եւ նրա ժպիտը քնքուշ ու խորհրդավոր է: Այս ժպիտի առեղծվածը փորձ էր արվում քննադատել արվեստի քննադատին եւ միաժամանակ ատամնաբույժ Ջոզեֆ Բորկովսկին: Նրա փորձագետի կարծիքով, մի տեսություն է առաջացել, որ «գեղեցիկ Մոնա Լիզան» այնքան խորհրդավոր կերպով ժպտում է մի պարզ պատճառով, այն ունի շատ ատամներ: Ուսումնասիրելով բերանի լայնածավալ բեկորները, Ջոզեֆը նույնիսկ իր շուրջը քաշքշուկներ է համարում, ուստի պնդում է, որ հերոինին ինչ-որ բան է պատահել, ինչի հետեւանքով կորցրել է զգալի թվով ատամներ: Եվ նրա ժպիտը բնորոշ է այն մարդու համար, որը չունի առջեւի ատամներ:
12. Ֆերդինանդ Վիկտոր Եվգեն Դելակրոյխ, Ազատություն բարիկադների վրա, 1830
Արվեստի պատմաբան Էտյեն Ջուլին կարծում է, որ «Ազատության» կերպարը գրվել է ժամանակի հայտնի հեղափոխական Աննա Շարլոտից, որը սովորական եւ լվացքի մասնագետ էր մասնագիտությամբ: Այս հուսահատ կինը գնաց բարիկադների եւ սպանեց 9-րդ թագավորական զինվորներին: Նման խիզախ քայլով նրան բռնել էին պահապանների ձեռքին ընկած եղբոր մահը: Նկարում պատկերված ազատության կրծքավանդակը նշանակում է, որ ժողովրդավարությունը եւ ազատությունը ինքնին նույնն են, ինչ սովորական, ով չի սիրում կոստիտներ:
13. Կազիմիր Մալեւիչ, սեւ սուպերմատիստական հրապարակ, 1915 թ
Որոշ մարդիկ նշում են առեղծվածային ուժը Մալեւիչի Սեւ հրապարակում: Այնուամենայնիվ, ինչպես պարզվեց, հեղինակը այս նկարում կախարդական ոչինչ չի դրել, եւ նկարը, ըստ էության, կոչվում էր «Նեգրա ճակատամարտը մութ քարանձավում»: Նման գրություն հայտնաբերեց Տրետյակովի պատկերասրահի մասնագետները:
Հրապարակը հայտնվել է ոչ այնքան քառակուսի, քանի որ ոչ մի կողմը զուգահեռ չէ մյուսին, բայց դա արվեստագետի անփութությունը չէ, այլ դինամիկ բջջային ձեւ ստեղծելու ցանկությունը: Իսկ սեւը տարբեր երանգների գույների խառնուրդի արդյունք է: Ամենայն հավանականությամբ, Մալեւիչը արձագանքեց մեկ այլ նկարիչ Ալֆոնս Ալլայի նկարին, որը նկարում էր ամբողջովին սեւ ուղղանկյուն, կոչելով «Նազարի ճակատամարտը Dark Cave Deep in the Night»:
14. Գուստավ Կլիմտ, Ադել Բլոխ-Բաուերի դիմանկար, 1907
Այս դիմանկարի գաղտնիքի հետեւում կա սերը եռանկյուն, Բլոխ-Բաուերի, իր ամուսնու եւ արվեստագետ Կլիմի սիրուհու միջեւ: Ներքեւի գիծն այն է, որ շաքարավազի կինը եւ հայտնի նկարիչը այդ տարիների ընթացքում տառապող սիրավեպը շրջապատված էր եւ հավանաբար բոլոր Վիեննան գիտեր դրա մասին:
Երբ այս լուրը հասել էր Ադել Ֆերդինանդ Բլոխ-Բաուերի ամուսնուն, նա որոշեց վրեժ լուծել իր սիրահարների վրա, անսովոր կերպով:
Հանգստանալով կնոջ դավաճանության պատճառով, պարոն Բլոխ-Բաուերը դիմեց իր սիրելի Գուստավ Կլիմին հրամանով `գրել իր կնոջ դիմանկարը: Սուտ մագիստրոսը որոշեց, որ հրաժարվի իր կնոջ դիմանկարներից, եւ նկարիչը ստիպված կլինի կատարել հարյուրավոր նոր նկարներ: Եվ դա անհրաժեշտ է արվեստագետի համար պարզապես պարզել մոդելի Ադել Բլոխ-Բաուերի կողմից: Այնուհետեւ Ադելը պետք է տեսնի, թե ինչպես է Կլիմտի փափագը փչանալու համար, եւ վեպը վերջանալու է:Արդյունքում Ֆերդինանդի խենթ պլանը աշխատել է այնպես, ինչպես նա պլանավորել էր, իսկ վերջնական նկարիչները գրելուց հետո հավերժ բաժանվեց: Սակայն Ադելի չգիտեր, որ ամուսինը գիտի իր սիրային գործերը նկարչի հետ:
15. Պոլ Գոգին, որտեղից ենք եկել: Ով ենք մենք: Որտեղ ենք մենք գնում, 1897-1898:
Այս պատկերը նկարիչն էր շրջադարձային արվեստագետի կյանքում, ավելի ճիշտ, այն իսկապես նրան վերադարձրեց կյանքը `անհաջող ինքնասպանությունից հետո: Նա աշխատել է Թաիթիում, որտեղ նա երբեմն վազում էր քաղաքակրթությունից: Սակայն այս անգամ բաները այնքան սահուն կերպով չեն անցել. Անընդհատ աղքատությունը երեւակայական նկարիչին բերեց խորը դեպրեսիա:
Նա ավարտել է նկարչությունը որպես մարդկության վկայություն, եւ երբ գլուխգործոցն ավարտվեց, հուսահատ արվեստագետը լեռներին գնաց մկնդեղի արկղով, որպեսզի վերջ տա իր կյանքին: Այնուամենայնիվ, նա չի հաշվարկել դոզան, եւ ցավով ցատկելով, տուն վերադարձավ եւ քնած էր: Արվեստի արթնացումից եւ իրազեկությունից հետո նկարիչը վերադարձավ իր նախկին ծարավը կյանքի համար, եւ երբ տուն վերադարձավ, ամեն ինչ նորմալ էր, ստեղծագործական շունչը սկսեց, եւ ամեն ինչ սարսափելի էր:
Այս նկարի գաղտնիքն այն է, որ այն պետք է կարդալ աջից դեպի ձախ, ինչպես նաեւ կաբալիստական տեքստերը, որոնք նկարչի հեղինակը հիացած էր այդ ժամանակով: Աշխատանքը պատմում է մարդու հոգեւոր եւ ֆիզիկական կյանքի մասին `ծննդից մինչեւ մահ (ներքեւի աջ անկյունում` երեխայի ծննդյան ծննդյան խորհրդանիշը, իսկ ներքեւի ձախ անկյունում `տարիքը եւ մահվան խորհրդանիշը):
16. Պետրոս Բրեգել ավագ, հոլանդական առածներ, 1559
Այս իսկապես գլուխգործոցն իր մեջ պարունակում է ոչ ավելի, ոչ պակաս, բայց մոտ 112 առակ: Նրանցից ոմանք խոսում են մարդկային հիմարության մասին: Շատերը վերաբերում են այս օրվան. «Զինված ատամներին», «սահեցրեք ընթացիկ»:
17. Պոլ Գոգին, Բրեդոն գյուղը ձյան տակ, 1894:
Այս պատկերը արտացոլում է մարդու ֆանտազիայի խորությունը, քանի որ արվեստը կարող է տարբեր ձեւերով դիտվել: Առաջին անգամ կտավը վաճառվել է աճուրդի ժամանակ նկարչի մահվանից հետո `« Niagara Falls »թշվառ յոթ ֆրանկի համար: Դա տեղի ունեցավ, քանի որ աճուրդի կազմակերպիչը ոտքի վրա դրեց գագաթին եւ տեսավ ջրվեժի պատկերը, եւ ոչ թե գյուղ, որը ծածկված էր ձյունով:
18. Պաբլո Պիկասո, Blue Room, 1901
Այս նկարի լուծումը հաջող էր միայն արվեստագետների համար 2008 թ.-ին, այն լուսավորված էր ինֆրակարմիր ճառագայթման միջոցով: Դրանից հետո երկրորդ նկարը, կամ ամենայն հավանականությամբ, առաջինը հայտնաբերվեց: Կապույտ սենյակում գտնվող կնոջ գլխավոր կերպարի ներքո կոկիկ հագած եւ բաճկոնով հագած մարդը, ձեռքը ձեռքը գցելով գլուխը, դարձավ հստակ տեսանելի:
Փորձագետ Պատրիսիա Ֆավերոյի խոսքերով, երբ Պիկասոն ոգեշնչում էր, նա անմիջապես գրկեց խոզանակը եւ սկսեց նկարել: Հավանաբար, հաջորդ պահին, երբ հրավիրյալները այցելեցին նրան, նկարիչը ձեռքի տակ չգտնված կտավ չուներ, եւ նա սկսեց նոր նկար նկարել մյուսի գագաթին, կամ Pablo- ն ուղղակի փող չուներ նոր կտավների համար:
19. Միգելելելո, Ադամի ստեղծումը, 1511
Այս պատկերը կարելի է անվանել անատոմիայի դաս: Այսպես, ըստ ամերիկացի մասնագետների, նեյրոանատոմիայում պատկերված է հստակ տեսանելի ուղեղով, օրինակ `գեղձի գեղձը, ցեղը, օպտիկային նյարդերը եւ նույնիսկ բերանի խոռոչը, որը պատկերված է որպես վառ կանաչ ժապավեն:
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
Այս պատկերը ցուցադրվեց Էրմիտաժում շատ երկար ժամանակ «Լուտնիստկա» անունով: Սակայն 20-րդ դարի առաջին կեսին արվեստի պատմաբաններն ու փորձագետները պարզեցին, որ նկարում պատկերված է ոչ թե մի աղջիկ, այլ մի երիտասարդ մարդ: Այս մտքի վրա նրանք հրել էին նոտաներով, որոնք պառկած էին մարդու պատկերով: Նրանք կարող են տեսնել Մադրիգալ Ջեկոբի Արադաստի բաս տղամարդիկ կուսակցությունը, «Գիտեք, որ ես քեզ սիրում եմ»: Հետեւաբար, քիչ հավանական է, որ կինը նման ընտրություն կատարեր երգելու համար:
Բացի դրանից, արվեստագետի կյանքի ընթացքում, թե կտավը եւ ջութակը, որոնք ներկայացված են կտավով, համարվում էին բացառապես տղամարդկային երաժշտական գործիքներ: Այս եզրակացությունից հետո նկարը ցուցադրվեց «Լուտնիստ» անունով: